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Introducción
 
Olivari representa más de 100 años de historia, liderando el “Made in Italy” en todo el mundo. Particularmente en la relación entre Diseño y Arquitectura.
Generación tras generación, la familia Olivari hasta hoy, ha cuidado siempre la atención por los detalles, la innovación y sobre todo la pasión por el trabajo. Buscando siempre la máxima calidad, y la creatividad de los mejores diseñadores y arquitectos.

Gracias a su excelencia productiva y su actualidad estética. Muchas de sus manillas, con el tiempo se han convertido en “clásicos” y son reconocidas y apreciadas como iconos del “Made in Italy”.

 

Historia

La arquitectura la “tocamos” cuando cogemos la manilla con la mano. Este gesto nos abre las puertas a sus diferentes espacios. De este modo, la manilla tiene una maravillosa carga “poética” como nexo de unión entre la persona y el espacio, entre el diseño de la arquitectura y el diseño del objeto.
Grandes arquitectos y diseñadores de todo el mundo, se han sentido atraídos por el reto de diseñar un producto “solo aparentemente simple” , como es una manilla para Olivari.
Olivari son personas, industria, objetos, diseño y arquitectura.
Por ejemplo, en 1954 Gio Ponti diseñó la manilla Lama para el rascacielos Pirelli en Milán. 60 años después sigue siendo vigente, y Rodolfo Dordoni lleva la manilla a su concepto más esencial con los modelos Total y Radial. Otras muchas emocionantes histórias como estas recorren los más de 100 años de Olivari liderando el “made in italy”. Descúbrelo …
 

Exposición: “Macchina Semplice” 100 años de la Arquitectura al Diseño / VÍDEO 2 min

 

1911
 
Battista Olivari fundó la empresa en 1911 en Borgomanero, provincia de Novara, en el norte de Italia, muy cerca del lago Maggiore y la frontera con Suiza. Donde todavía hoy se encuentra la empresa y donde se realiza absolutamente toda la producción. En 1926 le sucede su mujer Antonietta Ramelli, en aquella época, una de las pocas mujeres al frente de una empresa.
 
En más de 100 años, tantas manillas han sido producidas por Olivari. De hecho, muchas de ellas, siguen en plena “actividad”, gracias a su excelencia productiva y su actualidad estética. Algunas de estas manillas, con el tiempo se han convertido en “clásicos” y son reconocidas y apreciadas como iconos del “Made in Italy”.

Material de base: LATON, este material tiene un peso, consistencia y adherencia a los acabados, que proporciona una especial resistencia, y tacto agradable, mayor que otros materiales como aluminio y acero inoxidable.

 

 

1932
 

Marcelo Piacentini, uno de los arquitectos italianos más importantes de la época diseñó las manillas “Iustitia” y “Libertas”, para el “Palazzo di Giustizia” de Milán. Así nació una estrecha relación entre Olivari y arquitectos – diseñadores, que no ha dejado de ampliarse y desarrollarse con los años.

 

 

1954
 

Después de la segunda guerra mundial, la empresa pasa a las manos de los hermanos: Ernesto, Ambrogio y Luigi, que contribuyen a la reconstrucción. Trabajando estrechamente con los mejores arquitectos de la época: Franco Albini, Ignazio Gardella, Angelo Mangiarotti, Caccia Dominioni e i BBPR. Estos proyectistas diseñan manillas de gran belleza para sus propios edificios, incorporándose después al catálogo Olivari. Algunas de ellas siguen en producción.

En 1954, “Gio Ponti” diseñó la manilla LAMA para el rascacielos “Pirelli” de Milán. Esta manilla se sigue produciendo en la actualidad y su diseño es tan actual como el de las novedades más recientes. La manilla refleja los conceptos de ligereza y esencialidad que Gio Ponti persiguió durante toda su vida.

En la larga y fructuosa relación de colaboración con Olivari, Ponti enfoca dos tipos de acercamiento al diseño de la manilla. Uno, mas orgánico, en el que la palanca se ofrece al agarre de la mano modelándose según un sinuoso diseño. El otro, al contrario, geométrico, en base al cual es la mano a adaptarse naturalmente a la forma. El primero le ha llevado a diseñar formas independientes, más expresiva e influenciadas por necesidades de tipo ergonómico. El segundo, al contrario, le ha empujado hacia la dirección de formas lineares y coordinadas que buscasen una armonía conjunta respetuosa del ambiente y de la claridad lógica. Este segundo enfoque salió con fuerza cuando Gio Ponti se encontró a diseñar la manilla para el rascacielos Pirelli. El modelo que de allí nació, Lama, condensa esta visión suya donde es el simbolismo clásico a prevaler sobre el enfoque funcional. A la pureza geométrica de su forma, tan sutil como para comparale a una cuchilla se contrapone la estudiadísima definición de los radios que ablandan el perfil cortante de sus cantos sutiles.
La historia de OLIVARI se ha construido con numerosos capítulos como este, que nos siguen sorprendiendo año tras año, con nuevas tecnologías, nuevos acabados y nuevos diseños…Descúbrelo en: “De la Arquitectura al Diseño. 100 años de Manillas. Macchina Semplice”. Libro histórico sobre la arquitectura de los últimos 100 años, vinculada al diseño en general y a las manillas en particular.
años ’60
 

A partir de los años ’60 Olivari, en búsqueda de soluciones proyectuales siempre nuevas, decide involucrar a los mayores exponentes del diseño italiano de la época como: Sergio Asti, Marcello Nizzoli e Joe Colombo. Al mismo tiempo, no deja de seguir evolucionando con la tecnología y así en 1959 introduce al mercado la manilla “Bica”, la primera manilla en aluminio anodizado, y en 1970 la manilla “Boma”, la primera manilla de plástico con color. Los dos modelos se convierten rápidamente en “best-seller” y objeto de inumerables copias.

 

 

años ’70
 
BETA. Joe Colombo, uno de los diseñadores italianos icónicos de los años, 60’ , conocido por la líneas futuristas, redondeadas, y elegantes, se reconocen en la manilla Beta del año 1971 y rediseñada en 2010, (la versión vigente en catálogo).
El proyecto de Joe Colombo, de 1971, preveía la utilización de un original sistema de ensamblaje axial, particularmente robusto, escondido de un elemento “parachoques” en resina, que sustituía la función del “fermaporte – tope de puerta”. El sistema fue reconocido como una innovación, y fue patentado. La doble función estaba integrada en una forma esbelta y futurística, como los “parachoques” de los Alfa Romeo de la época. En los años 2000, la adopción de un nuevo sistema de ensamblaje con “grano” (tornillo especial), permitió re-proponer la forma original del modelo Beta en el modelo actual, conservando su especial elegancia.
años ’80
 
En los años ’80, la empresa pasa a la tercera generación de la familia Olivari, adquiriendo una dimensión internacional. Se colabora con nuevos proyectistas como: Giorgetto Giugiaro, Ferdinand A. Porsche, Rodolfo Bonetto y Giotto Stoppino, que gana el “Compasso d’Oro” con la manilla “Alessia”.
 
PITAGORA Giorgetto Giugiario diseñó la manilla Pitágora en los años ochenta, con formas geométricas básicas, que se ven reflejadas también en los vehículos y multitud de otros objetos que diseñó en esa época. Este modelo se rediseño en 2014

Se introduce la tecnología de estampado por prensa hidráulica en el latón y desde 1993 se aplica en todos los modelos. Garantiza la solidez del material y la ausencia de poros de aire o residuos en el interior del latón

años ’90
 
Los años ’90 vienen marcados de una prolífica colaboración con Alessandro Mendini, que en calidad de “art director” rediseña la imagen de la empresa y así es como llegan las manillas de: Paolo Portoghesi, Oscar Tusquets, Vico Magistretti, Richard Sapper, Andrea Branzi y Massimo Iosa Ghini.
Se obtiene el certificado UNI EN ISO 9001 nº 0929/5, que certifica la gestión de la calidad, consistente en un ciclo de producción que se realiza y se controla en cada fase, 100% en el interior de la empresa en Italia.
 
POLO. Rodolfo Bonetto, diseñador autodidacta, con pasión por la Batería y el Jazz, ha expresado su propio estilo a través de una innumerable serie de objetos: máquinas, utensilios, electrodomésticos, relojes, teléfonos, calculadoras, laser quirúrgico, etc. Un campo donde particularmente ha destacado, es en el interior de los automóviles, donde la componente estilística (la continuidad de materia y forma) se funde con exigencias de tipo ergonómico y técnico: una aproximación también reconocible en el diseño de la manilla Polo. De hecho, su geometría, se basa en la modulación de una única sección oval, que en el recorrido de una rotación de noventa grados, da cuerpo a la imagen de la empuñadura: la matriz original de la forma es un óvalo con el mismo diámetro de la roseta. El planteamiento geométrico aparentemente riguroso, se transforma en el momento en que se adapta al gesto de la mano que agarra la manilla, rompiendo la simetría formal.
En el caso del modelo ONDA, la investigación ha sido puramente ergonómica: una exploración sobre los movimientos que desarrolla la mano, de las presiones que ejerce, de su estado físico. No debe sorprender el equilibrio entre clasicismo y modernidad, dado que la mano humana no ha evolucionado, ha sido siempre igual. Muchos instrumentos modernos son similares o iguales a los utilizados hace miles de años. Como efecto, se obtiene una agradable sensación de facilidad, adhesión y acompañamiento, que han sugerido el nombre. Nicola Novelletto
CLUB. Como siempre pasaba con Vico, la idea nació de una conversación: razonando con el sobre el sentido del confort nació la idea de realizar una manilla con un revestimiento en piel para que fuera más agradable al tacto. Vico pensó en una lógica de tipo industrial, diseñando dos conchas sobre las cuales pegar dos capas de piel para dar continuidad a la forma y eliminar la costura: la parte típicamente más sujeta a ensuciarse y desgastarse. La propuesta me pareció enseguida muy interesante e innovadora: para desarrollar.
 
 
años ’2000
 
En estos años se asiste a la completa renovación de los procesos productivos, ahora altamente automatizados y compatibles con el medio ambiente.
Rodolfo Dordoni, Enzo Mari, James Irvine, Piero Lissoni, Patricia Urquiola son algunos de los diseñadores involucrados, junto a grandes protagonistas de la arquitectura contemporánea: Shigeru Ban, Steven Holl, Toyo Ito, Daniel Libeskind, Peter Marino e Dominique Perrault.

Acabado Biocromo: Se trata de un método de cromado ecológico sobre latón, utilizando cromo trivalente en lugar del habitual cromo exavalente, nocivo para la salud y dañino para el medio ambiente. Es aconsejable especialmente en proyectos de Bioarquitectura y donde se requieran productos de bajo impacto ambiental. Los test de laboratorio evidencian que el mayor grosor y mayor uniformidad de la capa de Biocromo, con respecto al cromado tradicional, garantizan una resistencia óptima al uso y a la oxidación.

 

 

2005
 
Olivari presenta los modelos SPACE Q y TIME Q de Alessandro Mendini, las primeras manillas del mercado con roseta cuadrada, algo que hoy en día se ha convertido en un standard.
Acabado SuperFinish: Es un acabado de una extraordinaria resistencia, de hasta 30 años de garantía. Es obtenido mediante la deposición de estratos metálicos de zirconio (PVD) de excepcionales características, sobre una base de aleación de latón. Es adecuado para espacios de uso intensivo, resistente a los ambientes corrosivos y a los agentes externos, ambientes marinos, uso externo, lluvia, temperaturas extremas. Se han obtenido las certificaciones UNI e ISO a la resistencia a los rayos ultravioleta, y ISO, ASTMBI y DIN a la resistencia a niebla salina por más de 3000 horas. Su extraordinaria dureza ha estado testada por el Centro Nacional de Investigación de Padova. Los test de laboratorio han demostrado la resistencia al contacto prolongado con: disolventes, siliconas, cemento, alcohol, amoniaco, productos antical, etc.
Cabe destacar en estos acabados el IS, acabado inoxidable, un acabado de extraordinaria belleza, atemporal y de un tacto mucho más agradable y confortable, que el inox tradicional.

Código identificación: Cada manilla tiene marcado con laser un código alfanumérico que garantiza la identificación, trazabilidad y control de calidad. OLIVARI es la única empresa del sector con este sistema.

2006
 
Se presentó el modelo LINK de Piero Lisoni, que se ha convertido en un icono atemporal que sigue siendo uno de los modelos más vendidos en la actualidad. La forma lógica de LINK es estructura lineal y materia sostenible del punto de vista funcional y visual.
2007
 
El modelo TOTAL, verdadero best seller de Rodolfo Dordoni. Menos es más, a veces las revoluciones vienen de la máxima simplicidad. Primera manilla sin «roseta» (integrando muelle de retorno). Cada elemento mecánico se comprende de una forma pura e impecable, perfectamente proporcionada. Dordoni reinterpreta el principio de integral y esencial. Fue en 2007 y sigue siendo uno de los modelos más vendidos.
Total fué la primera manilla desarrollada junto a Olivari. La definiría como un concepto compartido. Yo lancé la idea de las manillas geométrica, nerviosa, al límite de lo esencial; ellos respondieron con una posibilidad tecnológica que después fué el apoyo y el carácter principal de la manilla; la absoluta ausencia del rosetón. La solución técnica mecánica resuelta en el interior de un único bloque permitió, de hecho, la integración del clásico rosetón de manera que el sólido de unión entre palanca y puerta fuese una única pieza. La palanca, en verdad, solo es un simple paralelepípedo sutil sacado de una cinta. Digamos que ha sido una colaboración coincidente. Ellos tenían ganas, yo tenía ganas y nació esta manilla.
2009
 
Se desarrolla la Roseta “bassa” de solo 5 mm de espesor, compatible con cualquier puerta.

La calidad de una roseta y su muelle de retorno, son fundamentales para el uso óptimo de una manilla y sobre todo para garantizar su perfecto estado durante muchos años. En todo el mundo hay edificios con más de 50 años con manillas OLIVARI en pleno funcionamiento como el primer día, esto es la mejor prueba de su calidad excepcional.

DENVER, Daniel Libeskind, fue mi primer objeto de diseño y todavía hoy, pienso es uno de mis mejores proyectos. Me he inspirado en la sinfonía “Del Nuevo Mundo” de Dvorák y en la idea de un espacio abierto a nuevas e infinitas posibilidades. Pienso que la sutileza de los espesores, la esencialidad de las formas y el diseño de Denver, expresen la visión de mi arquitectura, construida según líneas rotas y angulosas.
Con un atento y cuidadoso trabajo de sustracción me parece haber conseguido una forma reducida a los mínimos términos, como ya Ponti había logrado con el modelo Lama. Esta esencialidad se afina por el dinamismo impreso por una ligera, pero significativa, alteración de la geometría clásica aerodinámica inspirada en la contemporaneidad
En concreto, la geometría de la manilla está claramente inspirada, especialmente, en el “Denver Art Museum”, Colorado.
FIN, Toyo Ito dice que busca en su arquitectura, que las formas curvas y planas, fluyan de una forma suave sin interrupciones. Este concepto se ve reflejado también en la manilla FIN
Entre los componentes arquitectónicos, puertas y ventanas, tienen un rol muy especial. Entre ellos, forman parte de las paredes que separan el interior del exterior, y al mismo tiempo, aseguran la continuidad entre las caras del muro. Las manillas desarrollan también un rol fundamental. La primera es garantizar una ágil apertura y cierre de la puerta (y esto corresponde al sentido del tacto). La segunda consiste en hacer visible claramente  su presencia. Olivari produce desde hace 100 años, una infinidad de manillas de calidad excelente. En lo referente a estos aspectos, sin dejarse llevar excesivamente de la mera expresión formal. Cuando hemos creado la serie Fin, eramos conscientes de los principios Olivari y buscabamos de crear una nueva manilla que fuese idonea para entrar y formar parte de su colección. Para expresarlo en palabras el concepto de diseño, podríamos definirlo como: “angularidad delicada”, un término que bien puede representar también, los intentos de nuestro proyecto de arquitectura. Hemos buscado expresar claramente la flexibilidad que tranquiliza el espíritu humano y la originalidad que abre el camino a nuevos tiempos. Es un honor para nosotros que Fin haya entrado en la maravillosa serie de productos Olivari.
2010
 

Grandes diseñadores y arquitectos contemporáneos como: Stefano Giovannoni, Jean Nouvel, Ben Van Berkel e Marcel Wanders. Se expresan con diferentes lenguajes y crean manillas minimalistas, escultóricas, ergonómicas, irónicas y sorprendentes.

LIVING. La manilla de una puerta debe ser sencilla, tender a lo esencial: su lectura ser evidente, comprensible a la primera mirada. Para esta colaboración con Olivari, hemos querido crear formas reducidas a lo esencial: una línea trazada en el espacio para la manilla Living, o un juego de volúmenes simplificados para el modelo Ice Cube. Una esencialidad que se revela en la compenetración de formas elementares reconducibles a los dos componentes principales de la manilla: la parte horizontal destinada al agarre y a la unión con el plano de la puerta que hace de eje de rotación. Este carácter de linealidad y el juego de volúmenes minimalista expresan una continuidad con nuestra arquitectura, aunque traspuesta a la escala domestica del objeto de uso. La claridad de la propuesta no deja espacio a lo superfluo o a lo inútil: “Ceci est une poignée”.
El modelo ICE CUBE se puede decir que es la primera manilla en vidrio cortado y pulido, es decir, sacado de una plancha de vidrio técnico y super transparente.
En este “juego de volúmenes simplificados” típicos del lenguaje de Dominique Perrault – gracias también a la colaboración de Gaëlle Lauriot-Prévost- la inspiración nace de un instrumento como un “gato” de los que se usan en las obras para unir dos piezas de materiales diferentes. El punto de conexión entre el vidrio y el “diente” de la sección en L del “gato” en metal se resuelve con un adhesivo estructural de precisión, que ha requerido una larga experimentación. A veces la simplicidad esconde en su interior una gran complejidad.
LIVING y ICE CUBE, del arquitecto francés Dominique Perrault, reflejan el lenguaje de su arquitectura. O quizás son su arquitectura convertida en un objeto de uso.

Se obtiene el certificado UNI EN ISO 14001 nº 0308A/1, que certifica la gestión medioambiental que se realiza en la empresa, no solo en relación a los materiales utilizados, si no también en los procesos productivos y en la prevención de cualquier tipo de contaminación ambiental.

 

 

2012
 
LUCY de Patricia Urquiola, que aportó sensibilidad al minimalismo. Perfecta en la sintesis formal, se compone de volúmenes muy estudiados tanto en dimensiones como en proporciones. Se constituye de tres elementos distintos que dialogan entre si y se integran magistralmente en un continuo retorno que da lugar a un todo de brillante armonia. El objetivo era crear una manilla ligera, básica, con una incisión que la recorre en toda su longitud. Un objeto capaz de revelar su personalidad, gracias a la pureza del signo gráfico.
CHELSEA es la síntesis de la creatividad del artista Jean Nouvel “tout cour”. Una manilla “onomatopéyica”, realizada en cerámica, sobre la cual ha quedado la huella de la mano que la ha envuelto. Una manilla amigable que te invita a cogerla. Una pieza sorprendente por escultórica, irónica y por su sinceridad.
La investigación realizada para poner a punto el modelo Chelsea es expresión de la sensibilidad artística de Jean Nouvel. La manilla nace en contemporánea con la torre residencial “100 11th Avenue” que Jean diseña para el barrio en el corazón de manhattan del que toma el nombre: imagina una arquitectura como una «máquina para la visión» capaz de capturar los reflejos del rio Hudson al que se asoma. Para las manillas, nos pide un modelo fuera de lo habitual. Esta en búsqueda de una forma diferente respeto a la geometría tubular que convencionalmente inspira la palanca. Rechaza desde el principio también un material como el acero, porque quiere que sean los sentidos a guiar su definición formal. Nos explica que quiere que sean estimulados por una forma blanda, sensual, agradable al tacto y de un material cálido, casi suave. Quiere en fin que sea un signo gracias al color. La manilla nace con estas premisas: esta modelada sobre la huella de la mano que la agarra, y está realizada en goma blanda negra. En fábrica después, para la producción en serie, experimentamos juntos diferentes materiales, desde la madera al cristal, hasta la porcelana, declinada en las versiones negro mate y blanco brillo: ambas incisivas, de gran impacto comunicativo.
NINA diseñada por Daniel Libeskind, es el resultado de un habilidoso trabajo de reducción de la materia, que ha permitido llegar a la definición de un volumen sutil, de carácter extremadamente actual. Un trabajo similar al que el arquitecto suele hacer con los volúmenes de sus edificios. Está indicada en ambientes modernos, donde el refinamiento del diseño se convierte en elemento distintivo del buen gusto.
EUCLIDE es un brillante ejercicio de volúmenes en el que Nicola Noveletto, utiliza formas geométricas bellas por su pureza, interpretando el eje de giro como un prisma y la palanca como un cilindro. Combinados de una forma magistral.
Considero el proyecto, como un ejercicio de economía de signos. En el caso de la manilla, me he propuesto de motivarme al límite en el proceso de reducción de los elementos que la componen. Todo ha sido eliminado hasta llegar a tres volúmenes simples: la luz hace el resto. Sobre esta “tabula rasa”, lo que resalta es la conjunción entre cilindro y paralelepípedo: una magia de técnica de la que estoy agradecido a Olivari. Las dos variantes de la roseta equivalen a un dilema que me ha sucedido tantas veces: tiene que ser cuadrada porque la puerta es recta o redonda porque la manilla gira sobre un eje.
2014
 
OLIVARI, recibió la mención de honor, por sus procesos de investigación e innovación, en el concurso COMPASSO D’ORO 2014 – ADI, el más prestigioso reconocimiento del diseño italiano
SUPERANTRACITE SATINATO. De la investigación OLIVARI, un nuevo acabado.
OLIVARI introduce en su amplia gama, un nuevo acabado, acogiendo las peticiones de arquitectos e interioristas, que cada vez más buscan productos de carácter fuerte, capaces de integrarse en sus ambientes.
Nace SUPERANTRACITE SATINADO, el primer y único acabado de este tipo aplicado a las manillas. Un gris muy oscuro, de una belleza extraordinaria, con reflejos metálicos, una dureza superficial superior y prestaciones típicas del acabado SUPERFINISH, garantizado por 10 años, gracias a la aplicación y desarrollo de procesos propios del mundo de la aeronáutica.

Un acabado con las mejoras cualitativas respecto a los ya altos estándares de la empresa, que da una nueva vida a las manillas en un juego de contrastes de geometría y elegancia.

CONCA, una manilla escultórica y expresiva, pero al mismo tiempo contenida. Patricia Urquiola juega con las proporciones y propone, con Conca, un diseño táctil : vista frontalmente, parece tener un “peso” dada su superficie, sin embargo vista lateralmente se ve mucho más ligera y se aprecia la forma “cóncava” de la empuñadura.
El Hotel Mandarin Oriental de Barcelona ha sido la primera ocasión de colaboración entre Patricia y nosotros. En este primer encuentro nació Conca, en dos momentos y dos versiones. La primera, más grande, nacida desde un enfoque escultórico y expresivo, está reservada solo para el Hotel. La segunda, más recogida, revisitada en términos de proporciones, ha sido incluida en nuestro catálogo. En ambos casos Patricia ha querido proponer una manilla importante, con carácter, pero a la vez ligera:  para acariciar, más que agarrar, según sus palabras.
LOTUS, reducción y esencialidad en las líneas y en los espesores, en esta manilla de Javier Lopez. Partiendo de un diseño “Zen”, el joven arquitecto se concentra en el detalle y suaviza ligeramente las aristas, para evitar una forma demasiado agresiva.
RADIAL. Dordoni reinterpreta el principio de integral y esencial, que convirtió su manilla Total en un verdadero “best seller”. Si al principio eran líneas rectas y aristas vivas, en Radial la línea curva toma protagonismo, tanto en la roseta como en la palanca.
En los premios DELTA ADI España 2016, la manilla modelo RADIAL ha sido seleccionada como finalista. También fue seleccionada en 2019 por el jurado de Architect&Works por su innovación y tecnología.
DOLCE VITA, El diseño poético y visionario de Marcel Wanders une instinto, fascinación y fantasia. Capaz de recuperar la pasión por estilos de epocas pasadas y el gusto por la estravagancia en el mundo del interiorismo y los complementos de decoración. Wanders ha interpretado el tema de la manilla con su estilo original y glamuroso. Dolce Vita, por sus formas elegantes y armoniosas, invita a ser acariciada, acompañando el gesto de abrir una puerta con la emoción de su sensación táctil. Como una joya resalta la piel de quien la lleva, así el detalle de la manilla, enriquece la supuerficie de la puerta, convirtiendose en protagonista. Un elemento inspirado en las columnas clásicas y un volumen geométrico perfectamente cilíndrico, generan una combinación inédita entre dos lenguajes aparentemente contrarios, una maravillosa polaridad, que por primera vez se funde el el diseño de una manilla.
TWIST, La torsión arquitectónica ha sido un elemento clave en la proyectación de una serie de proyectos de UNStudio a diversas escalas, de edificios a pabellones, y ahora ha sido adaptado en el diseño de la manilla TWIST. En esta manilla la curva arquitectónica viene reducida en proporción y trasformada en un elemento tácil en la escala humana, que está directamente conectada al cuerpo y al tacto. TWIST es un objeto simple con una geometría compleja que une y consolida características duales. En la anatomía de la palanca, el cilindro que rodea el eje de giro se transforma fluidamente en el plano horizontal de la palanca, modificandose sin solución de continuidad de cilindro a superficie. La forma ergonómica que viene creada de esta gradual transformación efectua un movimiento dinámico congelado en material sólido y presenta un equilibrio entre modernidad y clasicismo. El volumen que se curva y se forma en el lado inferior de la palanca aloja comodamente el agarre de los dedos pulgar e índice, mientras la superficie plana de la palanca reacciona a la presión denerada por la palma de la mano. La manilla TWIST está inclinada con un ángulo de 3º con respecto a la puerta, para permitir un mejor y fácil agarre.
2015
 
El MAXXI Museo Nacional de las Artes del siglo XXI (Via Guido Reni, 4A, Roma) presentó la muestra 100% Original Design, una selección de piezas “icono” diseñadas desde 1945 hasta hoy, en el ámbito de “Be Original”, un proyecto coral en defensa del diseño de autor. Que da vida a un debate que ha implicado a todos los actores interesados en la tutela de la creatividad y originalidad, además de la lucha contra las falsificaciones en el diseño industrial en todo el mundo.
OLIVARI ha estado presente con dos modelos de manillas: LAMA de Gio Ponti y TOTAL de Rodolfo Dordoni, seleccionadas por los organizadores por ser representativas de dos épocas históricas del proyecto y de expresión de líneas proyectuales innovadoras, que han generado muchos intentos de imitación.
La exposición pone de relieve la creatividad del diseño desde la postguerra hasta hoy, difundida en todo el mundo, por los padres fundadores de empresas internacionales que tutelan el know-how tradicional proyectual y de innovación de decenas de diseñadores y arquitectos que han contribuido a la historia del diseño contemporáneo.
Una pequeña sintesis de un patrimonio inmenso, hecho de cosas, ideas, mujeres y hombres, que han entrado en nuestras casas, en los libros de la historia del diseño, en los casos de estudio en las universidades de economía y en los museos de todo el mundo.  
Olivari presenta tres magistrales interpretaciones de la manilla, realizadas por tres grandes nombres del diseño y de la arquitectura contemporánea: Zaha Hadid, OMA / Rem Koolhaas y Marcel Wanders.
Tres manillas nacidas de diferentes actos creativos, de un trazo único y original. Para Zaha Hadid es un homenaje a su primer proyecto en Nueva York. Para OMA / Rem Koolhaas sin embargo es un proceso de descomposición del objeto es sus elementos primarios: eje y palanca. Para Marcel Wanders es una investigación sobre la combinación casi artística entre vidrio y metal.

Pero todas tienen un denominador común: la fuerza proyectual para convertirse en manillas de carácter. Expresión de la habilidad, de la investigación y dedicación llevada al extremo, con la que Olivari desarrolla siempre cada proyecto. También en la investigación con materiales inéditos.

CHEVRON el último diseño de Zaha Hadid, antes de dejarnos en Marzo 2016. Protagonista y gran intérprete de la arquitectura, ha dejado una profunda huella en el mundo contemporáneo. En 2004 fue la primera mujer en conseguir el premio Pritzer. La manilla CHEVRON tiene su inspiración en su primer proyecto en New York, un edificio residencial situado al lado del High Line Park. De hecho la manilla recuerda el elemento escultórico que caracteriza la fachada del edificio. El diseño, una forma enérgica acentuada por curvas suaves, sigue la misma investigación experimental de la estructura dinámica e innovativa típica de los proyectos de Hadid. Y se reconocen claramente los elementos arquitectónicos de desarrollo horizontal y de simetría del edeificio de New York. El cuerpo de la manilla toma una potente forma curva, que mejora la relación ergonómica entre mano y objeto, optimizándola a través de una serie de delicados detalles.
OPEN de OMA / Rem Koolhaas, es el resultado de un proceso de reducción de la manilla a sus componentes funcionales elementares: eje y palanca.
Esta separación modular tiene como resultado dos elementos independientes que, uniéndolos mecánicamente, generan múltiples combinaciones de materiales y acabados. Open recuerda un utensilio mecánico. La simplicidad formal de la empuñadura, exalta la calidad del material y acabado. Y se presta a ulteriores variaciones, que abren nuevas posibilidades en su uso.
CRYSTAL de Marcel Wanders es una suerte de compendio de la historia y de la habilidad artesanal de una empresa con más de 100 años de experiencia. Y una luminosa y emocionante continuidad de la combinación de minimalismo y clasicismo que caracterizan los diseños de Wanders, ya evocados en su manilla Dolce Vita (2014). Dividida en dos partes, una metálica y otra frontal en vidrio, que permite entrever a través de él una decoración con reflejos. Es una preciosa joya en la puerta, que es un placer observar y tocar en el acto de pasar a una estancia llena de sorpresas. “Crystal” es un toque decorativo y refinado que redefine la misma imagen de una puerta.
2016
 
Olivari sorprende de nuevo, innovando utilizando la técnica “Guilloché”. Propone una colección de manillas – joyas, caracterizadas por incisiones Guilloché, antigua técnica utilizada en el ámbito de la joyería, desarrollada con la contribución del Maestro Renzetti de Milán.
El “Guilloché”, es una técnica decorativa de incisión realizada con máquinas específicas que, guiadas manualmente, generan un patrón preciso, intrincado y repetitivo. Esta técnica permite obtener una infinidad de patrones diferentes, al variar los parámetros según la sensibilidad técnica y estética del operario. Es posible que una de las primeras máquinas para realizar esta técnica, sea de origen suizo, quizás obra del ingeniero francés Guillot. Los primeros ejemplos de cajas de reloj realizadas con esta técnica, datan de 1624. La introducción efectiva en el sector de los relojes fue en 1786, cuando Abraham-Louis Breguet empezó a utilizarla habitualmente. Esta técnica se generaliza en el siglo XIX, sobre todo gracias a la obra de Peter Carl Fabergé.
Con motivo de la presentación de la colección Guilloché. Olivari ha editado el libro ECCENTRIC, se trata de una investigación sobre la expresión de los valores superficiales, promovida por Olivari. Con estos “cuadernos”, se intenta dar una visión más allá de la producción, con la idea de entrelazar un vínculo cada vez más estrecho entre proyecto y producción….
MARILYN nace de la investigación del lenguaje orgánico y sinuoso del estudio MAD Arquitectos y de su líder Ma Yansong. La manilla tiene una forma suave y sinuosa que recuerda el innovador diseño de las “Absolute Towers” diseñadas por este estudio en Toronto, y renombradas por los habitantes de la ciudad como “Marilyn Monroe Towers”.
De un simple y elegante gesto, viene creada una torsión dispuesta a acoger ergonómicamente la mano que se apoya sobre la manilla. El diseño es equilibrado, en un cuidado balance entre llenos, vacíos y difuminados de sombras. “Marilyn” con sus curvas sinuosas es al mismo tiempo funcional y exalta la convivencia entre arquitectura y diseño industrial.
VIRGOLA ha nacido como objeto integrante de un proyecto para una villa en el lago “di Garda”. En el que su estudio se ha desarrollado entorno a dos puntos de partida: uno estético / histórico y otro funcional / ergonómico. Desde un punto de vista histórico, el ángulo de punta roma volteada, usada generalmente en los cantos de piedra, barandillas y planchas de metal, es un detalle romántico que asocia la manilla al lugar y a un tiempo pasado. Funcionalmente el ángulo de forma clásica a la L de la manilla ha estado redondeado, “escavado” y espejado para permitir un mejor agarre y un contacto físico más acogedor entre nuestro pulgar y la manilla. “Virgola” no es una manilla “revolucionaria” sino un modo contemporáneo de mirar al pasado.
2017
 

Olivari este año ha decidido focalizar la atención en la temática de los acabados de sus manillas. Por esto presenta un conjunto de nuevos acabados disponibles para sus colecciones de manillas. Se trata de acabados realizados con instalaciones sofisticadas, típicamente usadas en el sector del automoción y del aeronáutica, donde se exigen a las superficies de los productos prestaciones extremas en términos de resistencia al desgaste y a los agentes corrosivos. Desde el punto de vista del diseño de interiores, estos nuevos acabados ofrecen además una variedad cromática muy amplia, desde el cromo al antracita,  del oro al níquel, cobre o bronce, permitiendo una oferta de formas y acabados realmente completa.

LAMA L. La manilla LAMA fue diseñada por Gio Ponti en 1956, en aquella época las manillas y puertas eran un poco más pequeñas que en la actualidad. Por este motivo Olivari, ha actualizado este clásico del diseño, en una nueva versión L un poco más larga que la original. También se ha incorporado la nueva “roseta bassa”.

El Museo MAXXI de Roma realiza una exposición sobre el trabajo de Zaha Hadid, con referencia a las obras de Arquitectura y Diseño realizadas en Italia. La exposición L’Italia di Zaha Hadid. En las obras de esta gran arquitecta, entre las más influyentes y visionarias del siglo XXI, a veces arquitectura y diseño están en una relación muy estrecha.

Es el caso de la manilla Chevron que Zaha Hadid ha diseñado en colaboración con Olivari para su primera obra neoyorquina, en un edificio residencial a lado del parque de High Line. En la exposición además del producto final, se muestra el material de estudio, las modelos y los prototipos utilizados durante el proceso de elaboración formal, reveladores de la intensa colaboración que se establece durante el desarrollo de un proyecto como el de la manilla Chevron, que estamos orgullosos de tener en nuestro catálogo.

 

 

2018
 
Vincent Van Duysen, ha desarrollado la manilla ICONA, de estética esencial, neutra, una suerte de “passe-partout”, con un toque de memoria, al mismo tiempo contemporáneo y moderno. Se ha prestado mucha atención a la ergonomía, muy agradable en la mano, gracias a la sección redondeada el interior de la palanca, que contrasta con la parte plana externa de la manilla, creando un efecto inesperado.
 
PLUME, concebida y diseñada por Piero Lissoni, se presenta ligera como una pluma, una manilla sencilla, sutil y esencial. Natural, como levitando en el tiempo, moderna pero compatible también en un ambiente clásico.
2019
 
Antonio Citterio afirma: “me gustan las manillas no protagonistas”.
La manilla MILANO, de hecho está pensada como una manilla atemporal, un “evergreen”
La atención al detalle en el espesor y en las curvas, ha permitido obtener una precisa percepción sensorial y visual de solidez y clasicismo.
La manilla LUGANO de Carlo Colombo, nace con ocasión del proyecto de la casa de un amigo empresario, para la cual ha querido crear un modelo “a medida”. Por lo que con Olivari ha trabajado sobre esta idea, con refinamientos orientados a dar a la manilla un aspecto elegante y delicado, en coherencia con el edificio y el interiorismo. La amplia gama de acabados propuestos por la empresa ha favorecido la elección y la decisión.
Luca Casini ha querido crear un objeto simple, pero elegante, che tuviese un agarre consistente y confortable. El resultado ha sido obtenido con DIVA, en la que las superficies se han generado mediante dos curvas convexas contrapuestas que van desde la “rosetta” al extremo final del cuerpo, según una curva que progresivamente se dulcifica.
Max Pajetta, como explica Antonio Olivari, que conoce al arquitecto desde hace años, afirma: “su estilo es muy racional y controlado, nos ha sorprendido cuando nos ha presentado su prototipo en yeso blanco, que expresava un signo fuerte y dinámico. Nos ha gustado mucho, era un signo que faltaba en nuestra colección.
La manilla VOLA de Max Pajetta nace después de muchos prototipos, todos en la búsqueda de un equilibrio estético que compatibilizara las exigencias técnicas – productivas y las ergonómicas.
El nombre elegido para esta manilla evoca y evidencia inmediatamente la idea de su forma.
ABC de Rem Koolhaas es una manilla “arquetipo” que nace de la simplicidad de la sección cuadrada. Lo elemental de su geometría, se presta a ser un soporte óptimo para una serie de variaciones de acabados metalizados que generan innumerables posibilidades de caracterización e impacto en diversos contextos.
En 2019, se presenta también, la “placa horizontal bassa” , ha sido ideada como alternativa a la “rosetta”, por una doble función:
Estética: La placa es un fondo de proyección de la manilla, la hace un todo en uno integrado, con una fuerte connotación de “signo”
Técnica:  Su extensión detrás de la manilla, impide tocar la puerta, y por lo tanto la protege del riesgo de ser dañada.
Para que se puedan aplicar en casi todos los modelos. Se han creado dos versiones, una rectangular y otra oval. Disponibles en todos los acabados.
El sistema contiene un sistema de muelle de retorno muy robusto, igual que el de la “rosetta” que garantiza el retorno perfecto a su posición horizontal después de su uso. Testado para más de 1 millón de ciclos
 
 
2020
 

Se presenta el nuevo y elegante acabado NEGRO MATE. Es un acabado epoxy polvo de 80 micras. Con un uso adecuado puede tener una vida prolongada (2 años de garantía). Para uso más intensivo o en exterior se recomienda el acabado US (10 años de garantía).

 

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Olivari es innovación. Un compromiso, una promesa que se renueva cada año.
En sus más de 100 años de historia, Olivari ha siempre buscado lo máximo de calidad y la creatividad de los mejores diseñadores y arquitectos. Generación tras generación, la familia Olivari hasta hoy, ha cuidado siempre la atención por los detalles, la innovación y sobre todo la pasión por el trabajo.

“In casa mia ho le maniglie OLIVARI” , “En mi casa las manillas son OLIVARI”. En Italia, esta es una frase que se escucha habitualmente y representa el orgullo de poseer un producto de calidad y prestigio.

 

OLIVARI es probablemente la marca de manillas, de mayor prestigio internacional en la actualidad, por los siguientes motivos:

DISEÑO:

Con más de 100 años de historia, sus diseños están firmados por diseñadores y arquitectos como: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Toyo Ito, Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Marcel Wanders, Patricia Urquiola, Massimo Iosa Ghini, F.A. Porche, Andrea Branzi, Gio Ponti, Richard Sapper, Piero Lissoni, G. Giugiaro, Alessandro Mendini…

 

CALIDAD:

Fabricación 100% en Italia, en sus propias instalaciones, con la tecnología y controles de calidad más avanzados del sector. Hasta 30 años de garantía en acabados. Acabado Super Antracite, único en el sector. Única empresa de manillas con sistema de trazabilidad.

 

SERVICIO:

Excelente servicio de gestión, post-venta y entregas en cortos plazos.

 

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Olivari está presente en España desde 1988, durante este tiempo, especialmente en los últimos años, se ha posicionado como líder indiscutible, en manillas de diseño y calidad. Siendo la marca de manillas “made in italy” más reconocida en España. Olivari está presente en las principales ciudades, con más de 30 puntos de venta.

 

Las mejores manillas para tus proyectos:

 

Olivari es la marca de manillas, de referencia para los mejores arquitectos e interioristas, que destacan por una especial atención a los detalles del interior en coherencia con su arquitectura, por estos motivos:

  • La gran oportunidad de poder elegir entre tantos interesantes y variados diseños y elegantes acabados diferentes. La opción más adecuada en cada proyecto.
  • La tranquilidad de prescibir un producto con una altisima calidad, prestaciones y garantias. Con la seguridad de que durante muchos años funcionará perfectamente en el proyecto.